看过电影「料理鼠王」的人请举手，嗯，还真不少！看过「料理鼠王」幕后花絮，了解「料理鼠王」拍摄过程的人请举手？嗯，少很多，那幺能够从这部电影学习到管理Know How的人，可想而知是屈指可数了。

　为什幺要问这些问题呢？因为我们可以从不同的角度来看「料理鼠王」，它不只是一部电影。它的剧情里面隐含着生命成长的哲学，拍摄过程则充满着创意管理的基本原则，是管理者进行学习的绝佳教材，是一种没有压力的学习，值得好好品嚐。

　电影的内容描写一只想要成为大厨的老鼠小米，爱做白日梦，喜欢做胆大包天的尝试， 小米不时潜入人类的厨房，偷看全世界最伟大厨师的美食节目， 还用心阅读这位号称食神的厨师的烹饪书《料理非难事》（Everyone can cook）。小米拥有超凡灵敏的嗅觉， 这是成为卓越厨师的先决条为了做出美食，小米找到阿尔卑斯山羊起司、迷迭香及甜草，还到厨房偷番红??，而且是顶级的义大利亚桂拉番红花，最后爬到屋顶等待雷击，冒险犯难的进行试验，企图做出燻烤风味的蘑菇料理，这个过程是不是有点像富兰克林放风筝进行导电试验？既令人兴奋，又充满着死亡的威胁。

出身卑微的伟大灵魂

　勇于尝试是成为好厨师的祕诀，同时也是企业进行创新的秘诀。小米是一只老鼠，这代表他的身份相当卑微，身为社会最底层的无名小卒，竟然肖想成为巴黎顶级餐厅的厨师，小米的梦想无非是天方夜谭。

　然而，小米却奇蹟式地实现他的梦想，由于一场意外，他与家人走失，被困在荒凉的巴黎下水道，他无聊地看着食神烹饪书打发时间。此时，出自小米想像的食神幻影，鼓励他往上寻找出路，结果误打误撞的来到食神的法国顶级餐厅，并且在此与电影中与另一位主角小林相遇，小林在厨房里负责打杂，对于烹饪是一窍不通，这个相遇石破天惊，启动小米与小林连手创作美食的开始。

　小米骑在小林的头上，揪着小林的头髮控制着他的动作，藉此做出一道道令人讚叹的美食，他们的作品深受社会大众所喜爱，让厨房里的同伴感到不可思议，最后连法国最尖酸刻薄的美食评论家柯伯都为之迷醉。

　「并非任何人都能成为伟大的艺术家，但是伟大的艺术家可能来自任何地方。」正如电影里柯伯对小米的称讚，小米出身之低微令人难以置信，却是法国最棒的厨师，英雄不怕出身低，他们可能来自社会的任何角落，重点是愿意跨出第一步，甘冒风险地往上攀爬。

　说真格的，小米的奋斗史有点像日本建筑大师安藤忠雄（Ando Tadao）的学习过程，都从最卑微的位置开始。安藤忠雄是拳击手，小米是食物安全检查员，经过种种的磨练与曲折，达到荣耀的最高顶峰，只不过小米是虚拟人物，安藤忠雄是真实世界中的设计奇才。

　小米和安藤忠雄都没有受过正统的训练，透过自我学习与摸索累积专业，或许这是一种缺憾，然而对于专业限制的无知，却让他们在各自的领域独树一格。企业在进行新产品创新的时候，也不宜自我设限，认为公司规模太小、没有资金、缺乏应有的专业，但这些都不应该成为无法成大功、立大业的藉口，门外汉的创新，往往能够走出不同流俗的道路，令同业感到震惊。

　企业在进行创意管理的时候，最好遵守食神的烹饪準则：「胆小的人做不出精湛的美食，你要有想像力，还要有决心，千万不要害怕失败，也不要因为出身低，就让别人限制你的发展，你的成败在于你的心，我说的是真话，任何人都会烹饪，但是只有勇者，才会成功。」

百亿票房的保证

　食神的话很有道理，这个世界对新人及新的事物，并不友善，别人会对你的创见心存质疑，因为我们存在的社会习惯以负面的思维来进行评断，使得独特的概念很难冒出头。面对外来的批评与挑战，我们得保守自己的心，不为外在的风风雨雨所撼动，讥讽会来，打击会来，失败会来，我们依旧必须孤独而且坚持地走自己该走的路。

　创造「料理鼠王」的皮克斯(Pixar)，是全球最知名的动画工作室，1995年完成电影史上第一部3D电脑动画长片「玩具总动员」，所拍摄的动画电影部部充满原创性的故事概念与角色设计，观众喜欢皮克斯、信赖皮克斯，因此，皮克斯的作品就是票房的保证。「怪兽电力公司」全球票房５亿２千万美元；「超人特攻队」６亿３千万美元；「海底总动员」8亿6千万美元，皮克斯已成为动画界最令人期待的品牌。

　今年正逢皮克斯创立20年，一路走来，这条梦想之路满是泥泞，如果加上创办人艾德．凯特莫尔（Ed Catmull）于1970年立下志向拍摄3D动画电影开始，皮克斯40年的发展史当中，有将近25年的时间是在前途惘然、财务困顿的情况下渡过。直至1995年，皮克斯推出的「玩具总动员」大受欢迎，在全球缔造３亿６千多万美元的票房佳绩后，才一扫前方晦暗的迷雾，成为电影界最耀眼的新星。

　电脑金童贾伯斯（Steve Jobs）在1986年，以5百万美元的代价，从好莱坞知名导演乔治．卢卡斯（George Lucas）的手中买下卡特莫尔的电脑图像团队，贾伯斯的如意算盘是推广图像电脑，他认为图像电脑会像个人电脑一样，从早期少数的专业使用者，逐步扩展至全球主流市场，为大众所拥抱，他坚定的相信历史会再度重演。

　贾伯斯对于消费者市场具有异于常人的洞察力，Apple II、iMac、iPod、iPhone等畅销商品都是他的杰作，但是他对于图像电脑的预测却一再地落空，公司的硬体及软体业务持续低迷好几年，毫无起色，只有广告製作部门小有获利。1991年初，面对经营不善的皮克斯，贾伯斯不得不宣布裁员30人，重组后的皮克斯和迪士尼签下３部动画发行合约，揭开製作「玩具总动员」的序幕，在电影尚未上市的前一年1994年， 累积投入5千万美元资金的贾伯斯，一度还打算将不断赔钱的皮克斯卖给微软， 还好贾伯斯最后终究打消这个主意，要不然他头上的桂冠与光环可要少掉好几圈。

　皮克斯的结局， 同「料理鼠持王」一样圆满，不过真实世界毕竟不同于电影世界，电影顶多２个小时，事件发展节奏明快，不久就能看到结果，然而皮克斯这个故事的进展很慢，长达25年的努力，他们才有机会一圆拍摄电影的梦想。其过程更是曲折许多，很少有人看好他们的3D动画梦，他们走的是小路，走的人并不多，不但弯弯曲曲、崎岖不平，而且似乎很难看到光明的尽头，他们是先驱中的开路先锋，从事的是披荆斩棘的工作，注定得多吃点苦头。

深入骨髓的创新基因

　有好长一段期间，凯特莫尔与另一位动画界传奇人物约翰．莱斯特(John Lasseter) 并肩摸索、迂迴前进，只要是和製作电脑电影有关的事，他们都设法沾上一点边，希望藉此累积经验与实力，他们依附在电影公司做3D特效； 製作短片在电脑图像会议SIGGRAPH，以及伦敦电影节上放映；接电视广告赚钱，尽力维持住小局面的发展，所有的目的都在为未来拍电影做準备。

　皮克斯像蛰伏期长达25年的周期蝉，躲在不见光影的泥土里吸收汁液，耐心等待着大鸣大放的日子。储备多年的创作能量终于在1995年全面绽放，他们爬的很慢，但是永远不会迷失攀爬的方向与动力，等到他们爬出地面之后，世人才惊然觉醒，电影的大未来已经因为皮克斯的坚持而改变。

　这个故事告诉我们，从小创意开始，从小事情做起，小团队应该如何慢慢蓄积小力量，逐次壮大改变世界的大动量。皮克斯的成功，源于核心人物从未改变製作3D动画电影的初衷，他们在绝望中奋起，在崎岖小路上猛力前进，他们是电影界的小米。

　与1984年製作第一部短片「安德鲁和威利的冒险」（The Adventures of André and Wally B）时的皮克斯，比较起来，现在的皮克斯操控动画科技，以及说故事的能力自然成熟许多，不但能够拍出1分53秒的精緻短片，同时有能力为长达111分钟的电影掌镜。最重要的是，皮克斯已经将良好的创新管理基因深植于组织当中，这是他们不断创作出卖座动画电影的保证。

　经过接近40年漫长的浸润，皮克斯的7大创意基因已经深入骨髓，可说是随心所欲而不逾矩，缺乏这些基因的组织，注定只能甘于平庸，不可能绽放出与皮克斯相同的创意风采。

引爆动画界的中子撞击

　拍摄电脑动画是一个跨领域工程，需要同时结合电脑科技与艺术创作等多方面的人材，共同历经构思故事、撰写脚本、角色设计、场景建构、道具製作、影像处理等步骤，如果缺乏彼此信赖而且合作无间的製作团队，在庞大的时间压力及繁複的拍摄程序中，原始构想不可能进行完美的演化与精鍊，最终端上萤幕的一定是糟糕的作品。

　3D动画电影是科技与艺术的核融合，亟须皮克斯优质的基因组合的中子撞击，才能爆发出巨大的创作能量，整体来说7大基因只是一个基因， 这个基因叫做创新基因(Innovation Gene)，正因为皮克斯能够不断正向演化相关基因组合(Gene Portfolio)，使得该公司往往在情势最不被看好的状况下，却能开创出最具戏剧性的转折。

　好的产品来自好的团队，好的团队拥有好的基因。然而，创新基因的培植需要时间，刚开始创新团队的运作总是跌跌撞撞，要经过一段时间的磨合，才能建立起灵活自在的互动关係，就像小米和小林刚开始配合做菜，显得笨手笨脚。不是打破碟子，就是洒落葡萄酒，彼此的合作是在长时间练习后才能得心应手，然后逐步达到双人合体的境界。

　许多创意团队刚开始都是不起眼的，运作上存在着不少瑕疵，以至于让人忽视它的存在，所以很容易就被众人的嘲弄所淹没，只有坚持不退失自己心中梦想的人，才有可能成功。我们相信小米无所不在，只是大部分的人都缺乏冒大风险的勇气，宁愿选择最安全的选项，让这群人很难有突破性的独特发展。

　最后套用食神的话， 再一次提醒大家：”Anyone can  create, but only the fearless can be great.”